«Художник зыбкого мира», Кадзуо Исигуро
Этот роман Кадзуо Исигуро называют «самым японским» в творчестве нобелевского лауреата по литературе. Центральная история книги — подготовка к свадьбе одной из дочерей Мацуи Оно, успешного в прошлом художника. При этом основная тема романа — тема исторической памяти. Мацуи Оно переживает послевоенный кризис конца сороковых, когда все, что казалось правильным до Второй мировой, вдруг становится ненужным и даже осуждается изменившимся обществом. Война проиграна, политический строй поменялся. Воинствующий империализм ушел в прошлое, но можно ли так быстро все забыть? Мацуи Оно учился традиционной живописи, однако впоследствии увлекся модернистскими течениями и стал создавать художественные произведения явно пропагандистского толка. Свои работы он писал, веря в нерушимость и правоту великой Японской империи. После проигранной войны он столкнулся с осуждением и забвением своего творчества, искренне не понимая, что же он сделал не так.
Мацуи Оно ищет поддержки у дочерей и внука, разыскивает своих соратников, учителей и учеников, много размышляет о мотивах и атмосфере своего творчества, рассказывая, в чем суть «зыбкого мира», и в конце концов осознает, что он не несет ответственности за случившуюся в стране катастрофу.
Будучи новым поколением японских художников, вы несете огромную ответственность перед всей нашей культурой. Я горжусь, что у меня такие ученики! И пусть мои собственные произведения заслуживают лишь самой незначительной похвалы, но я, оглядываясь на прожитую жизнь и понимая, скольких я воспитал, скольким помог сделать отличную карьеру, чувствую: никто на свете не заставит меня поверить, что я прожил свою жизнь зря.
«На солнечной стороне улицы», Дина Рубина
Роман-путешествие на родину автора, где главная роль принадлежит послевоенному Ташкенту — солнечному городу с неповторимой атмосферой, которую так мастерски умеет создавать Рубина. В основе сюжета история жизни двух девочек, выросших на соседних улицах. Одна из них — Дина (в ней явно читаются черты автора), а вторая — Вера Щеглова — девочка из неблагополучной семьи с трудным детством и токсичной матерью, о которой тоже, кстати, в книге написано немало.
Их судьбы идут параллельно и пересекаются уже в самом конце романа, где обе добиваются успеха в творчестве: Дина становится известной писательницей, Вера — успешной художницей. Творчество и любовь к живописи помогли Вере преодолеть трудности и встретить тех людей, которые многому ее научили и сформировали как личность.
Сильная странная жизнь никому не подотчетной души, — а ведь в этом и заключается основная ценность искусства…
Читайте также
«Творчество», Эмиль Золя
Объемный роман о тернистом пути и внутренних противоречиях любого творческого человека. Центральная фигура — Клод Лантье — французский художник, мечтающий сказать новое слово в живописи. Он отвергает каноны Академии художеств, постоянно ищет новые сюжеты и экспериментирует с техникой, поддерживаемый своими друзьями — такими же новаторами в литературе, живописи и архитектуре. Особую роль в жизни этой творческой богемы играет Париж.
Но успех, как известно, капризен и не всегда приходит к художникам при жизни. Клод Лантье так и остается безвестным, его картины не оценивают по достоинству, он теряет терпение и вдохновение, а его муза и жена Кристина невероятно ревнует к его же полотнам. Трагический финал предрешен.
Существует мнение, что Золя описал в лице Клода Лантье собирательный образ импрессионистов, которых он поддерживал в начале их творческого пути, но со временем в них разочаровался. Роман «Творчество» навсегда рассорил классика с его другом детства — художником-импрессионистом Полем Сезанном.
Все дело в том, что искусству нужно солнце, нужен воздух, нужная светлая юная живопись, предметы и люди, переданные такими, как они выглядят при естественном освещении… Словом, живопись должна отображать мир таким, как его воспринимает наше современное видение.
«Просто вместе», Анна Гавальда
Лирическая история про трех друзей в большом городе. Вечно занятой повар Франк, мечтающий стать историком и избавиться от заикания Филибер и талантливая художница, временно работающая уборщицей, Камилла. В силу разных обстоятельств они живут в одной квартире в Париже. Поначалу их отношения складываются не лучшим образом, но вскоре они находят общий язык и становятся настоящими друзьями.
Камилла с детства занималась живописью, но из-за финансовых сложностей, непростых отношений с матерью и депрессии забросила творчество. Новые друзья, их совместные праздники, поездки и знакомство с бабушкой Франка, которой требовался уход, вновь вдохновляют Камиллу. Ее набросками и эскизами восхищаются все — от официанток в кафе до знакомых галеристов, которые обещают помочь организовать персональную выставку.
Атмосфера взаимопонимания, взаимовыручки, добра и настоящей любви помогла раскрыть в героях их лучшие качества и добиться поставленных целей. Анна Гавальда создала очень жизнеутверждающую историю о том, что иногда быть «просто вместе» значит гораздо больше, чем кажется.
Совершенство произведения искусства целиком зависит от выразительных средств. В живописи их два — форма и цвет, чем чище цвета, тем совершеннее полотно…
Читайте также
«Свет погас», Редьярд Киплинг
Дебютный роман английского писателя, повествующий о трагической судьбе одаренного художника. Есть мнение, что роман во многом автобиографичен.
Главный герой — сирота Дик Хелдар — воспитывается у вдовы мисс Дженнетт. Однажды он знакомится с девочкой Мейзи, крепкая дружба с которой перерастает в любовь всей его жизни. Волею судеб Дик оказывается в Судане, где Англия ведет колониальную войну, и начинает работать в качестве фронтового корреспондента, делая иллюстрации на военную тематику. Эти рисунки приносят ему успех — в Лондон он возвращается известным художником-баталистом.
Дела его идут в гору, он независим финансово, но продолжает искать свое творческое предназначение. Дик вновь встречает Мейзи, которая увлечена занятиями живописью, однако не обладает настоящим талантом, она ищет славы, не понимая истинного смысла искусства. Дик разрывается между любовью к ней и осознанием ее бесталанности. И тут случается катастрофа: Дик Хелдар слепнет в результате ранения, которое получил в ходе боевых действий…
Меня начинает опять тянуть туда. Какие краски! Опал и умбра, янтарь и винно-красный, кирпичный и серо-желтый, цвет хохолка какаду на буром или коричневом, а среди всего этого какой-нибудь черный как уголь утес и декоративный фриз вереницы верблюдов, капризными фестонами вырисовывающихся на чистом бледно-бирюзовом фоне неба…
«Картина мира», Кристина Бейкер Кляйн
Роман рассказывает интереснейшую историю создания картины «Мир Кристины» известного американского художника-реалиста Эндрю Уайета.
Фигура художника в романе появляется не сразу, сначала мы довольно подробно знакомимся с детством, юностью и зрелостью главной героини книги Кристины Олсон. Детская болезнь практически лишает ее способности ходить, и вся жизнь женщины превращается в борьбу с физическим недугом и жалостью со стороны окружающих.
Лишь появление в доме молодого перспективного художника наполняет ее монотонно проходящие дни новым смыслом. Они — 50-летняя Кристина и 20-летний Энди (в книге настоящее имя художника изменено) — становятся друзьями. Энди приходит почти каждый день рисовать пейзажи, они много времени проводят за беседами, и в конце концов он просит Кристину позировать для его полотна. В результате рождается шедевр. А самое главное — впервые в жизни кто-то обращает внимание на внутренний мир Кристины, и именно в этом автор романа видит основное предназначение настоящего искусства.
Особый род неудовлетворенности, горько-сладкая ностальгия по тому, что еще не минуло. Даже посреди веселой прогулки осознаю, до чего это все мимолетно. Вода тепла, но остынет. Океан — гладкое стекло, но вдали, у горизонта, уж подымается ветер. Костер ревет, но иссякнет. Уолтон рядом, обнимает за плечи, но совсем скоро не будет его.
Фотография: pexels.com
