«Письма к брату Тео», Винсент Ван Гог
Существует немного текстов, созданных художниками, которые были бы известны так же, как письма Ван Гога. Помимо страданий и жизненных невзгод, о которых Винсент рассказывает младшему брату, в них прочитывается и неразрывная связь между двумя людьми. Для Ван Гога Тео был не просто близким родственником, а настоящей опорой. Всеми сомнениями, переживаниями и страхами он делился с братом.
Тео обеспечивал его всем необходимым для работы, ходатайствовал за него в кругах коллекционеров и был всегда готов ему помочь. «Ты знаешь, брат, что единственная моя связь с внешним миром — это ты», — пишет в одном из писем Винсент. Откровенность и искренность Ван Гога в этой переписке напоминает о том, каким уязвимым человеком он был.
«О духовном в искусстве», Василий Кандинский
Если вы не знали, что Кандинский был не только одним из самых значимых художников XX века, но еще и важным теоретиком абстрактного искусства, самое время познакомиться с его текстами. Протест против реализма в искусстве — центральная тема для художника: в кубизме, абстракционизме, фовизме, экспрессионизме и еще десятке художественных течений переосмысливались каноны красоты, которые складывались столетиями.
Труд Кандинского довольно сложен для восприятия, но если вам всерьез хочется разобраться в изобразительном искусстве XX века, его стоит прочесть.
Читайте также
«Исаак Левитан. Пейзаж как история души», Ольга Давыдова
На фоне работ известных русских художников творчество Исаака Левитана стоит особняком. В нем нет ни разнообразия сюжетов, ни буйства красок — только тишина и скромность природы, которая доступна лишь самому внимательному взгляду. Только в моменты наблюдения за едва заметным шелестом листьев или чуть слышным журчанием ручейка становятся понятны те чувства, которые старался передать на своих холстах Левитан.
Термин «пейзаж настроения», который вводит искусствовед Ольга Давыдова, — основной для понимания творчества тонко чувствующего художника. Прослушав лекцию о Левитане, вы посмотрите на его работы совсем другими глазами и поймете, в чем прелесть тихой красоты.
«Дневники. 1976-1987», Энди Уорхол
Насколько яркой и насыщенной была жизнь главного художника поп-арта, настолько обыденными оказываются его дневники. Энди Уорхол умудрялся быть одной из самых эпатажных личностей своего времени, практически ничего специально для этого не делая и не создавая искусственную атмосферу успешной и бурной жизни. Дневник, который художнику помогала вести его ассистентка Пэт Хэкетт, лишен самолюбования и светскости.
С одинаковой тщательностью художник рассказывает и о походе в магазин париков (которые он, кстати, очень любил), и о встрече со знаменитостями вроде Михаила Барышникова или Джона Леннона. Редактируя издание «Дневников», Хэкетт намеренно исключила из диалогов фразы, обращенные именно к ней, чтобы любой мог почувствовать настроение обычного телефонного разговора, в котором Уорхол предстает таким, каким в действительности был: скромным, грустным и беспристрастным.
Читайте также
«Фрэнсис Бэкон. Гений искаженных миров», Кирилл Жилкин
Понимать современное искусство становится все сложнее с появлением новых течений и художников. Особенно непросто приходится тогда, когда прогрессивная интеллигенция с придыханием произносит имя какого-то творца и в восхищении замирает напротив его произведений. Фрэнсис Бэкон как раз один из таких художников.
Понять истинную ценность его искусства сквозь восторженный гомон экспертов и обывателей — задача весьма трудная. Решить ее берется современный художник и куратор Кирилл Жилкин, который рассказывает о видном представителе «Лондонской школы» без слепого обожания, основываясь на глубоком анализе его творческих взглядов. Благодаря этому понять отталкивающие своей натуралистичностью образы Бэкона становится значительно проще.
