— Мир делится на тех, кто любит (или хочет любить) современное искусство, и на тех, кто его упорно не понимает. Что бы вы сказали представителям второй группы? Почему это важно — интересоваться современным искусством?
— Непонимание современного искусства часто связано с представлением об эстетической составляющей произведения, которое должно вызывать исключительно приятные эмоции. Если рассматривать искусство как способ познания мира, то оно может стать полезным и увлекательным инструментом описания реальности. Современное искусство работает с актуальными процессами в обществе и ориентировано не столько на производство предметов, сколько на производство смыслов. Современное искусство — это про гибкость мышления и возможность посмотреть на себя и мир с иной точки зрения.
— Можете ли вы назвать пять современных художников, за творчеством которых непременно стоит следить, чтобы понимать актуальную культурную повестку?
— Скорее, для того, чтобы понимать актуальную культурную повестку, стоит посещать выставки, публичные программы музеев и читать профильные журналы. Довольно сложно выделить пять имен на фоне того многообразия, что разворачивается в поле современного искусства, и сомневаюсь, что подобная редукция действительно может привести к пониманию.
— На ваш взгляд, стало ли сегодня искусство более коммерческим, чем было, скажем, в XIX веке? Поясните свою точку зрения.
— Искусство так или иначе всегда было связано с деньгами. Раньше искусство покупала в основном церковь и аристократия, но при капиталистическом укладе его коммерциализация, конечно же, усилилась, теперь коллекционирование искусства — прерогатива имеющих деньги, в том числе больших корпораций.
Современное искусство — это про гибкость мышления и возможность посмотреть на себя и мир с иной точки зрения.
— Может ли быть современное искусство массовым — или оно исключительно элитарно?
— В современном мире художники работают с социальными трендами и кодами популярной культуры, которые, с одной стороны, доступны для прочтения большой группе людей. Но часто культурные коды в таких работах претерпевают трансформацию и теряют привычное (и первичное) смысловое значение, что может затруднить понимание работы, особенно если человек привык к буквальному, формальному восприятию произведения искусства.
Культура становится массовой, когда ее продукты стандартизируют и распространяют среди широкой публики. И в этом контексте можно сказать, что культурные институции тяготеют к популяризации искусства, поскольку в том числе направлены на привлечение широкой аудитории. С другой стороны, в художественном поле существуют дискурсы, которые интересны и понятны узкому кругу лиц, осмысляющему ту или иную проблематику.
