1900-е: «Записки институтки», Лидия Чарская
Ни один детский писатель в России рубежа веков не сравнится по популярности с Лидией Чарской. Ее книги переводили на французский, английский, немецкий языки. Дебютная повесть «Записки институтки» (1901) стала бестселлером, и все остальные произведения ждала такая же судьба.
Лидия Чарская — своего рода Джоан Роулинг Российской Империи. Действие ее книг разворачивается преимущественно в закрытом учебном заведении — гимназии, пансионе, сиротском приюте. Никакой магии, зато в остальном много общего: главные герои, часто сироты, трудно сходятся с коллективом, над ними издеваются, у них возникают проблемы с учителями и руководством из-за нарушенных правил, а самый строгий педагог в сложную минуту приходит на помощь.
Хотя почти все герои Чарской девочки, ею зачитывались и мальчишки. Борис Пастернак признавался, что нарочно писал в «Докторе Живаго» «почти как Чарская». Автор «Республики ШКИД» Леонид Пантелеев «каялся» на склоне лет: «Любил, люблю, благодарен за все, что она мне дала как человеку, следовательно, как писателю тоже».
В советские годы книги Чарской изымались из библиотек. Однако дети умудрялись доставать их и читали «на подпольном положении» (слова Самуила Маршака). Сегодня ее повести можно не только прочесть, но и послушать — удивляясь порядкам старых учебных заведений, горюя над судьбой маленькой княжны Джавахи и радуясь, что добро и справедливость снова победят.
1910-е: «Крокодил», Корней Чуковский
«Боюсь, что „Крокодила“ знает наизусть вся Россия», — сокрушался Корней Чуковский. Ни одна из двенадцати серьезных книг не принесла ему такой популярности, как сказка, написанная для заболевшего сына под стук колес ночного поезда.
«Крокодила» (1917) издавали большим тиражом и распространяли бесплатно. Главный герой произведения, конечно, не Крокодил Крокодилович, который «по-турецки говорил», а бесстрашный Ваня Васильчиков. Мальчик, в отличие от взрослых, не побоялся зеленого чудища, которое всех глотало, и дважды одержал над ним верх.
Ваниным подвигом восхищались все ребята. Хотя многие реалии Петрограда времен Первой мировой дети не понимали уже в 1920-е, они с упоением продолжали читать необычные, бунтарские строчки «старой-престарой сказки».
Читайте также
1920-е: «Алые паруса», Александр Грин
В литературе 1920-х на первый план вышел реализм, а голодный зимний Петроград был самым неподходящим местом для сказок. Но Александр Грин никогда не заботился о том, чтобы стать «подходящим», и написал одну из самых романтичных историй, повесть-феерию «Алые паруса» (1923). Он подарил ребятам 1920-х годов право на фантазию и приключения, на веру в то, что они сами могут творить чудеса для родных и любимых.
История о девочке, которая дождалась своих алых парусов, и смелом мальчике, который стал капитаном, оставалась любимой у нескольких поколений советских детей. Подросшие читатели давали выдуманное имя Ассоль своим дочерям, особенно после экранизации (1961) с Анастасией Вертинской.
1930-е: «Как закалялась сталь», Николай Островский
Роман Островского стал самым издаваемым художественным произведением за всю историю СССР. Он занимал центральное место в школьной программе вплоть до 1980-х. Мальчишки и девчонки мечтали жить так, чтобы им, как Павке Корчагину, «не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы». Эти слова стали практически молитвой для нескольких поколений советской молодежи.
Большую роль в популярности романа сыграла история его создания. Николай Островский взялся за автобиографический роман, будучи тяжело больным и практически ослепшим. Сначала он писал текст от руки, а когда та отказала — стал диктовать. Благодаря очерку Михаила Кольцова с говорящим названием «Мужество», роман в короткие сроки приобрел небывалую популярность. В Китае о жизни и борьбе Корчагина и сегодня читают миллионы, а вот в России место этого литературного героя давно заняли другие персонажи.
Читайте также
1940-е: «Тимур и его команда», Аркадий Гайдар
Повесть «Тимур и его команда» (1941) в советские годы считалась главным произведением Гайдара. Ее читали по программе и по собственному желанию. По всей стране создавались бесчисленные «тимуровские команды».
Фильм опередил выход книги из печати. Сначала дети на экранах увидели историю о подростках, которые тайно помогают семьям солдат и командиров Красной армии и воюют с местными хулиганами. Лишь затем писатель переработал сценарий в повесть.
Все произведение пронизано предчувствием надвигающейся войны. В нем нет ни одной мирной песни, с самого начала текст полон слов «фронт», «бронедивизион», «мотоколонна» и так далее. Даже отряд Тимура устроен на военный лад — с разведками, пленными, ультиматумами и другими приметами войны, перешагнувшей порог между взрослым и детским миром. Эта повесть Гайдара на долгие годы определила вектор развития советской прозы для детей, которого придерживались вплоть до смерти Иосифа Сталина.
1950-е: «Витя Малеев в школе и дома», Николай Носов
Во время Великой Отечественной и еще долгое время после в литературе преобладала военная тема. Однако в мирной жизни возникали новые проблемы: советская школа столкнулась с ужасающей неуспеваемостью. Дети не справлялись с программой, оставались на второй год, бросали учебу.
Книга «Витя Малеев в школе и дома» (1951) стала образцовым произведением о школе, в котором два друга-двоечника превращаются в отличников. Оценкам здесь уделено особое внимание, за успеваемость борются всем классом. Однако переломный момент происходит, лишь когда главный герой прекращает убегать от трудностей и по своей воле берется за ненавистные задачи.
От других школьных повестей книгу Носова отличает юмор, живые образы детей, а также психологизм, которым пронизаны персонажи. Взять хотя бы рассказ Кости о своих прогулах или бесконечные отговорки Вити, чтобы не делать уроки. Все это помогло Носову заретушировать присущий жанру школьной повести дидактизм и сохранить собственный стиль.
Читайте также
1960-е: «Денискины рассказы», Виктор Драгунский
Первый сборник о непоседливом Дениске и его верном товарище Мишке вышел в 1961 году. Всего же Драгунский написал больше сотни историй, в которых с этой парочкой случается что-то комичное.
Книги «про Дениску» издавали большими тиражами, а их главный герой, обычный мальчишка, не хулиган и не двоечник, надолго стал другом младших школьников. Денис может до слез восхититься обычным светлячком и отдать за него игрушечный самосвал. Обаяние этого героя — в искренности, с которой он делится своими открытиями, переживаниями, огорчениями и радостями. Пусть печали его пока невелики — например, папа упрекнул за опоздания в школу, — зато какой ребенок не представлял вот так же, со слезами в темном углу дома, что уедет куда-нибудь далеко-далеко, а все будут по нему скучать?
Дениска живет со своими читателями «в одно время», сталкивается с понятными проблемами и вопросами. В некоторых рассказах отражаются события эпохи: так, Дениска и Мишка воображают себя Гагариным и Титовым, живут в коммуналке и так далее. Однако большинство тем будут близки и понятны современным ребятам.
1970-е: «Мальчик со шпагой», Владислав Крапивин
Владислав Крапивин уловил желание ребят читать не об идеальных персонажах, на которых нужно равняться, а о своих товарищах, которые могут увлекаться играми, ошибаться, даже плакать от обиды. Но в серьезных вопросах эти подростки остаются твердыми и не забывают о чести. Именно таким героем был одиннадцатилетний Сережа Каховский, капитан детского отряда «Эспада».
Герой трилогии «Мальчик со шпагой» (1972-1974) не боялся ни хулиганов, ни взрослых, которые хотели отнять у детей клубное помещение. Он верил в дружбу, честность и доброту. Крапивин показал становление личности подростка, который учится быть таким же отважным и благородным, как спасшие его однажды сказочные всадники.
После первой публикации в журнале «Пионер» в редакцию полетели письма со всех уголков СССР. Мальчишки и девчонки просили дать им адрес Сережи Каховского, потому что хотели с ним дружить. Мастерство автора и популярность книги практически оживили главного героя.
Читайте также
1980-е: «Чучело», Владимир Железников
Никогда еще в советской литературе не изображали с такой беспощадной правдивостью жестокость коллектива по отношению к аутсайдеру. Железников показал злым не одного «плохого хулигана», а весь класс и в придачу взрослых, которые вовремя не вмешались в конфликт. Сначала автор хотел написать сценарий, но Госкино первоначально отказалось снимать подобный фильм. Так появилась одна из самых важных детских книг десятилетия — «Чучело» (1981). Экранизация 1983 года обеспечила ей окончательный успех.
Железников не понаслышке знал о травле, ведь он фактически описывал историю, приключившуюся с его внучкой. Главная героиня «Чучела» Лена Бессольцева переезжает жить к своему дедушке, но в провинциальной школе ее не приняли. Когда девочка взяла на себя чужую вину и «выдала» весь класс, история приняла опасный поворот. Хрупкая и застенчивая Лена показала себя настоящим бойцом, проявила храбрость и стойкость. В финале девчонка с дедушкой покидают злой город, который словно оказался их недостоин.
1990-е: «Умная собачка Соня», Андрей Усачев
В переходную эпоху 1990-х взрослую и детскую литературу как никогда наводнили переводные издания. Особой популярностью у детей пользовались детективы Энид Блайтон, которые породили многочисленные подражания. Возвращались дореволюционные авторы, например, спустя почти 80 лет снова издали Лидию Чарскую.
Однако загорались и новые звезды. В СССР Андрей Усачев лишь изредка публиковался в журналах, по-настоящему его таланту удалось раскрыться именно в 1990-е. Небывалую популярность у младших школьников завоевала маленькая Соня: сначала дети увидели во всех смыслах выдающуюся собачку в мультфильме, и только после удачного дебюта в кино о ней вышла книга (1995).
Очень умная собачка, которая даже научилась говорить, пока ждала дома хозяина, вечно попадает в забавные ситуации, из которых делает комичные и порой философские выводы. Андрей Усачев сочинил о Соне много увлекательных историй, которые и сегодня с удовольствием читают ребята и их родители.
Фотография: pexels.com